Joan Baez

Last Night I Had the Strangest Dream

Last Night I Had the Strangest Dream è una canzone che parla di sentimenti: la cantante è artisticamente legata al repertorio folk tradizionale con la straordinaria intensità canora e strumentale; è politicamente antimilitarista, nonviolenta e pacifista, al punto da riempire buona parte del proprio repertorio con tali tematiche. Lei stessa in proposito dice: "Avevo raggiunto il successo, la popolarità, ma ero come ossessionata da un breve saggio pacifista che avevo scritto all'età di quattordici anni... Così sentivo che dovevo e potevo fare qualcosa di più, nella mia vita, invece che limitarmi a cantare... Ero in grado di guadagnare una montagna di dollari, ma soprattutto ero anche in grado di parlare a una marea di persone... Ci volle un po' di tempo, ma alla fine sono riuscita a coniugare il mio successo artistico con il mio impegno sociale...".

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Bob Dylan

Masters of War

L'antimilitarismo dylaniano in Masters of War si ispira soprattutto sul noto assunto che nella storia ha sempre mosso i "Signori della Guerra": "Armiamoci e partite...". I potenti preparano e dichiarano le guerre, e i ragazzi le devono combattere con il proprio sangue, sacrificandovi le proprie vite innocenti.
L'idea che quindi campeggia è che in fondo la guerra è e sarà sempre un'imposizione di coloro che stanno in alto, dei burattinai che tengono i fili, perché in fondo noi tutti siamo delle marionette nelle mano di chi governa, e, purtroppo, il nostro destino sta nelle mani di questi burattinai che giocano alla guerra sulla nostra pelle. Masters of War diviene così una lunga invettiva, diretta come una denuncia, al tempo di un ritmo cantilenante e ipnotico, caratterizzato da un'armonica graffiante come una lama.
Mai, prima di allora, dalla ribalta del pop si era ascoltata una canzone di denuncia così esplicitamente polemica. Per attaccare frontalmente i "Signori della Guerra", Bob Dylan si fa accusatore pieno di rabbia, abbandonando qualunque forma di lirismo allegorico, qualunque tipo di introspezione, e scrive e canta un testo in grado di contrapporsi agli atroci soprusi del potere.

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Bob Dylan

Let Me Die in My Footsteps

In Let Me Die in My Footsteps il tema antimilitarista è affrontato da Bob Dylan a partire da una originale e suggestiva intuizione quasi prospettica: una invocazione significativa ("Lasciatemi morire sui miei passi") che è anche e soprattutto una invocazione alla vita, trattata efficacemente nelle due strofe finali del brano. Una vita che presuppone sicuramente la morte, ma è minacciata nel suo divenire equilibrato dal militarismo e dalla corsa agli armamenti, cioè per mano di chi vive la propria esistenza preparando la morte di altri esseri umani, la distruzione della natura, e dello stesso futuro della specie umana; attraverso le parole di uno dei tanti soldati, oppresso dalle assurde decisioni di chi sta in alto, viene espresso il desiderio di anticipare la fine, scegliendo dove morire e non farselo imporre dalle circostanze della guerra.

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John Lennon

Imagine

Imagine può certamente essere considerato il momento artistico più ricco e felice dell'intera carriera da solista di John Lennon, grazie a un perfetto equilibrio tra splendida melodia e concetti. Una lenta ballata acustica accompagna un testo lieve ma denso, tagliato su misura per un pacifismo, anche se utopico, che arriva a rendersi filosofia esistenziale.
Lennon immagina un mondo in cui la pace regna sovrana, in cui gli uomini possano vivere uniti, liberi da qualsiasi brama o desiderio di potere o di possesso, la guerra non esiste, un mondo nuovo, diverso.
La canzone si scioglie in un'accorata preghiera di fratellanza, una sommessa invocazione di "amore cosmico", di pace per sempre, un eccellente momento di cultura pacifista popolare, in questo caso giocato sull'atmosfera melodica ed evocativa invece che sullo slogan collettivo.

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John Lennon

Give Peace a Chance

Le sconclusionate e casuali "premesse" al ritornello sono tutte giocate su una surrealtà sarcastica, e lo stesso ritornello diviene una cantilenante invocazione da nenia orientaleggiante - ma è proprio la concettualità sloganistica che farà la fortuna di questo brano, tanto privo di intrinseco valore letterario e musicale quanto così efficacemente corale, orecchiabile, reiterato come una filastrocca.

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Pink Floyd

Waiting for the Worms

La canzone tratta dall'album "The Wall" introduce un simbolo: i vermi, immagine repellente e viva del totalitarismo militarista e della sua azione infida e distruttiva. L'allegoria concettuale di Waters (autore della canzone e bassista dei Pink Floyd) sembra ormai arrivata a compimento: l'alienazione porta alla chiusura, la chiusura conduce alla solitudine, la solitudine alla disgregazione; la disgregazione, infine, è l'anticamera del fascismo (in quest'ottica: fascismo = morte), con i suoi immondi vermi, famelici e brulicanti. Questo è ciò che accade al di qua del muro (questo porta la presenza opprimente del proprio personale muro). Waters arriva a conferire al suo lavoro una dimensione propriamente politica partendo semplicemente dalla ricerca di un'alienazione individuale, in più parti descritta semplicemente come un disagio esistenziale. Senza facili slogan, Waters arriva alla conclusione con un progredire consequenziale, e la conclusione è sempre e solo una: la violenza, la guerra, la morte, con trasparenti richiami storici al nazismo e all'imperialismo colonizzatore.

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Dire Straits

Brothers in Arms

Il testo di Brothers in Arms è in sostanza una riflessione, un ennesimo ed estremo grido d'allarme per i destini dell'uomo, di un'umanità che non sa trovare una fratellanza autentica in grado di fronteggiare la caducità dell'esistenza, e sembra più votata a perseguire distruzione e morte piuttosto che costruzione e vita.
Viene sottolineata l'assurdità della guerra che pone davanti non dei nemici, non degli avversari ma dei fratelli, dei fratelli in armi, tutti lì per chissà quale motivo, tutti pronti a morire, senza buoni o cattivi, vincitori o vinti ma solo dei fratelli, fratelli in armi!

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Fabrizio De Andrè

La guerra di Piero

Dormi sepolto in un campo di grano
non è la rosa non è il tulipano
che ti fan veglia dall'ombra dei fossi
ma son mille papaveri rossi

lungo le sponde del mio torrente
voglio che scendano i lucci argentati
non più i cadaveri dei soldati
portati in braccio dalla corrente

così dicevi ed era inverno
e come gli altri verso l'inferno
te ne vai triste come chi deve
il vento ti sputa in faccia la neve

fermati Piero , fermati adesso
lascia che il vento ti passi un po' addosso
dei morti in battaglia ti porti la voce
chi diede la vita ebbe in cambio una croce

ma tu no lo udisti e il tempo passava
con le stagioni a passo di giava
ed arrivasti a varcar la frontiera
in un bel giorno di primavera

e mentre marciavi con l'anima in spalle
vedesti un uomo in fondo alla valle
che aveva il tuo stesso identico umore
ma la divisa di un altro colore

sparagli Piero , sparagli ora
e dopo un colpo sparagli ancora
fino a che tu non lo vedrai esangue
cadere in terra a coprire il suo sangue

e se gli sparo in fronte o nel cuore
soltanto il tempo avrà per morire
ma il tempo a me resterà per vedere
vedere gli occhi di un uomo che muore

e mentre gli usi questa premura
quello si volta , ti vede e ha paura
ed imbracciata l'artiglieria
non ti ricambia la cortesia

cadesti in terra senza un lamento
e ti accorgesti in un solo momento
che il tempo non ti sarebbe bastato
a chiedere perdono per ogni peccato

cadesti in terra senza un lamento
e ti accorgesti in un solo momento
che la tua vita finiva quel giorno
e non ci sarebbe stato un ritorno

Ninetta mia crepare di maggio
ci vuole tanto troppo coraggio
Ninetta bella dritto all'inferno
avrei preferito andarci in inverno

e mentre il grano ti stava a sentire
dentro alle mani stringevi un fucile
dentro alla bocca stringevi parole
troppo gelate per sciogliersi al sole

dormi sepolto in un campo di grano
non è la rosa non è il tulipano
che ti fan veglia dall'ombra dei fossi
ma sono mille papaveri rossi.

La guerra di Piero è la più celebre ballata antimilitarista dell'intera canzone italiana, un brano scritto da Fabrizio De Andrè alla fine degli anni Sessanta, quando - particolarmente negli Stati Uniti - prendeva corpo nei movimenti giovanili l'avversione totale alla guerra, a qualunque guerra.
Nel testo viene descritto quel particolare meccanismo per cui a combattere, qualsiasi sia la guerra in questione, si ritrovino sempre di fronte quelli che con la guerra hanno meno a che fare, quelli che non l' hanno cercata, quelli che non l' hanno voluta, da una parte e dall'altra, in fondo uguali ma con "la divisa di un altro colore". Altro punto su cui si sofferma De Andrè è la stagione in cui Piero combatte e muore, maggio, il trionfo della primavera, la natura si risveglia i fiori sbocciano in antitesi con l'idea della morte, inverno della vita e sua fine.
La straordinarietà di questo brano, l'efficacia con cui è reso l'assunto, ne fanno qualcosa di ben diverso da un generico inno alla pace. Nessun aspetto dell'aberrazione militaresca e guerrafondaia è sottaciuto. I versi finali sono uno dei momenti più alti della poesia del grande cantautore genovese recentemente scomparso, e suggella magistralmente un momento musicale che ha fatto epoca e che ha fatto storia.

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Francesco De Gregori

Generale

Generale dietro alla collina, ci sta la notte crucca ed assassina
e in mezzo al prato c'e' una contadina, curva sul tramonto sembra una bambina
di cinquant'anni e di cinque figli, venuti al mondo come conigli
partiti al mondo come soldati e non ancora tornati.

Generale dietro la stazione, lo vedi il treno che portava al sole
non fa più fermate neanche per pisciare si va dritti a casa senza più pensare
che la guerra e' bella anche se fa male che torneremo ancora a cantare
e a farci fare l'amore l'amore dalle infermiere.

Generale la guerra e' finita il nemico e' scappato e' vinto e' battuto
dietro la collina non c'e' più nessuno solo aghi di pino e silenzio e funghi
buoni da mangiare buoni da seccare da farci il sugo quando viene Natale
quando i bambini piangono e a dormire non ci vogliono andare.

Generale queste cinque stelle queste cinque lacrime sulla mia pelle
che senso hanno dentro al rumore di questo treno che e' mezzo vuoto
e mezzo pieno e va veloce verso il ritorno, tra due minuti e' quasi giorno
e' quasi casa e' quasi amore.

Si tratta di un brano contro la guerra che affronta il tema in maniera indiretta, secondo lo stile consueto di De Gregori. È un reduce che racconta, rivolgendosi a chi sostiene la guerra "bella" e "utile"; il contraddittorio è mesto e quasi umile, centrato sulla concretezza delle cose piuttosto che sulle idee.
La canzone rappresenta uno dei momenti più felici dell'espressione politico-artistica di DE Gregori, il quale abbandona per un momento la canzonetta e si riappropria totalmente del ruolo di cantautore impegnato che attraverso la musica riesce ad esprimere con parole in forma di poesia concetti e prese di posizione rispetto al reale, anche se qui, forse, più che la critica alla guerra, quella critica che indaga le cause e d i perché, prevale maggiormente il senso gioioso di una guerra finita che fa scordare le rabbie ed i rancori nei confronti dell'espressione più inumana dell'Umanità.

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Francesco Guccini

Noi non ci saremo

Vedremo soltanto una sfera di fuoco,
più grande del sole, più vasta del mondo;
nemmeno un grido risuonerà e solo il silenzio come un sudario si stenderà
fra il cielo e la terra, per mille secoli almeno,
ma noi non ci saremo, noi non ci saremo.

Poi per un anno la pioggia cadrà giù dal cielo
e i fiumi correranno la terra di nuovo
verso gli oceani scorreranno e ancora le spiagge risuoneranno delle onde
e in alto nel cielo splenderà l'arcobaleno,
ma noi non ci saremo, noi non ci saremo.

E catene di monti coperte di nevi
saranno confine a foreste di abeti:
mai mano d' uomo le toccherà, e ancora le spiagge risuoneranno delle onde
e in alto, lontano, ritornerà il sereno,
ma noi non ci saremo, noi non ci saremo.

E il vento d'estate che viene dal mare
intonerà un canto fra mille rovine,
fra le macerie delle città, fra case e palazzi che lento il tempo sgretolerà,
fra macchine e strade risorgerà il mondo nuovo,
ma noi non ci saremo, noi non ci saremo.

E dai boschi e dal mare ritorna la vita,
e ancora la terra sarà popolata;
fra notti e giorni il sole farà le mille stagioni e ancora il mondo percorrerà
gli spazi di sempre per mille secoli almeno,
ma noi non ci saremo, noi non ci saremo,
ma noi non ci saremo...

La canzone è inclusa nel primo album di Francesco Guccini (1966): si tratta di un testo dal puro assunto protestatario in chiave antimilitarista e antinucleare.
Guccini descrive un mondo disabitato, distrutto dalle guerre, le città di cui rimangono solo delle macerie che il tempo sgretolerà, parla di un mondo in cui l'uomo (ovvero l'uomo di adesso, che ha provocato quella catastrofe con le sue assurde guerre, con l'uso del nucleare) non ci sarà più, ma la Terra continuerà nel suo naturale moto di rivoluzione, nel ciclo delle stagioni, e così la vita rinascerà.
Non si tratta quindi della "fine dell'Umanità": nella strofa finale, infatti, la Terra torna a popolarsi, altri mille secoli si apriranno all'orizzonte, il pessimismo storico essendo infine superato dall'ottimistica fiducia di fondo nelle risorse della Natura e dell'Uomo.

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Francesco Guccini

Dio è morto

Ho visto
la gente della mia età andare via
lungo le strade che non portano mai a niente,
cercare il sogno che conduce alla pazzia
nella ricerca di qualcosa che non trovano
nel mondo che hanno già, dentro alle notti che dal vino son bagnate,
dentro alle stanze da pastiglie trasformate,
lungo alle nuvole di fumo del mondo fatto di città,
essere contro ad ingoiare la nostra stanca civiltà
e un dio che è morto,
ai bordi delle strade dio è morto,
nelle auto prese a rate dio è morto,
nei miti dell' estate dio è morto...

Mi han detto
che questa mia generazione ormai non crede
in ciò che spesso han mascherato con la fede,
nei miti eterni della patria o dell' eroe
perchè è venuto ormai il momento di negare
tutto ciò che è falsità, le fedi fatte di abitudine e paura,
una politica che è solo far carriera,
il perbenismo interessato, la dignità fatta di vuoto,
l' ipocrisia di chi sta sempre con la ragione e mai col torto
e un dio che è morto,
nei campi di sterminio dio è morto,
coi miti della razza dio è morto
con gli odi di partito dio è morto...

Ma penso
che questa mia generazione è preparata
a un mondo nuovo e a una speranza appena nata,
ad un futuro che ha già in mano,
a una rivolta senza armi,
perchè noi tutti ormai sappiamo
che se dio muore è per tre giorni e poi risorge,
in ciò che noi crediamo dio è risorto,
in ciò che noi vogliamo dio è risorto,
nel mondo che faremo dio è risorto...

Il brano di Guccini (1967) fece scalpore per il suo assunto radicalmente "sovversivo" rispetto ai valori della italica e bigotta società costituita.
Guccini affronta uno ad uno i tratti caratteristici della società di allora, quella italiana ma non solo, e uno ad uno li smonta e li azzera, dalla politica, quella vuota del perbenismo, al desiderio e alla convinzione di risolvere tutto con la guerra, portando un'aspra critica che pian piano però spiana la strada all'idea di rinnovamento, di nuovi valori secondo la metafora del Dio morto ma che dopo tre giorni è risorto, secondo la consuetudine per cui dopo aver toccato il fondo non si può far altro che risalire.

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